El grito ,1893.
El artista inglés llevaba tres años de casado cuando a su esposa le diagnosticaron cáncer; para alegrarla Wain disfrazaba a Peter su gato con sombreros, gafas y pañuelos. La divertida apariencia de su gato inspiró a Wain para crear ilustraciones de gatos antropomórficos que bebían el te, bailaban , jugaban cartas o realizando cualquier actividad humana.
Sus ilustraciones se volvieron muy populares y sus curiosos gatos aparecieron en calendarios, tarjetas, revistas y diarios . H. G. Wells dijo sobre Wain: "Él inventó un estilo de gato, una sociedad de gatos, un mundo entero de gatos. Los gatos ingleses que no lucen y viven como los gatos de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos."
Su esposa no sobrevivió al cáncer pero Wain siguió prosperando como ilustrador, incluso se le invito en varias ocasiones a participar en la realización de cortos de animación. A pesar de ello Wain se encontraba constantemente con dificultades económicas ya que él era el responsable de la manutención de su madre y sus hermanas además de que fue estafado en numerosas ocasiones por la creciente industria editorial que se adueñaba de los derechos de sus ilustraciones.
La personalidad ingenua y amable de Wain se volvió errática con el tiempo, transformándose en un hombre violento y desconfiado . Su hermana decidió internarlo en un hospital psiquiátrico cuando su conducta se volvió incontrolable. Le diagnosticaron esquizofrenia, (se especula que la aparición de la enfermedad fue causada por un parásito llamado toxoplasma gondii que secretan los gatos en sus heces).
 |
| Colección de gatos Caleidoscópicos. Wain los realizó dentro del Hospital psiquiátrico donde fue internado |
No solo la personalidad de Wain se torno irreconocible con los años, también la apariencia de sus gatos se trasformó radicalmente conforme la enfermedad avanzaba. Los gatos que pinto en los últimos 15 años de su vida dentro del sanatorio mental eran de colores llamativos, abstractos , de miradas amenazantes y siluetas cada vez más alejadas a la de un gato cotidiano .
 |
| Evolución del estilo del artista en los últimos años de su vida. |
Vincent van Gogh ( 1853-1890)
Un desconocido pintor caminaba sumido en sus pensamientos por los soleados campos del sur de Francia. De pronto, un disparo termino con el apacible silencio; Vicent van Gogh había tomando un revolver apuntándolo contra su pecho, decidió quitarse la vida a los 37 años .
 |
| Trigal con cuervos, 1890. |
El artista holandés icono de la pintura occidental , realizó más de 900 cuadros de los cuales solamente pudo vender uno mientras vivía . Hijo de un humilde pastor protestante, tuvo su primer encuentro con la pintura cuando comenzó a trabajar para una compañía que comercializaba obras de arte .
La persona más importante en su vida fue su hermano Theo con el que intercambió numerosa correspondencia hasta el final de sus días e influiría dramáticamente en las decisiones personales del artista.
 |
| La habitación de Van Gogh en Arles, 1888. |
Melancólico y temperamental, Van Gogh tuvo dificultades para tener una vida estable. Le costaba acatar ordenes de sus superiores por lo que no podía conservar un empleo por mucho tiempo y su vida amorosa le atormentaba . Se enamoró perdidamente de su prima Kee quien lo rechazó y en un acto desesperado o por compasión, Van Gogh recogió de la calle a una prostituta llamada Sie quien era alcohólica, estaba embarazada y ya tenia una hija. Al enterarse su hermano Theo de la relación, Van Gogh terminó con ella.
 |
| Dolor,1882. |
Van Gogh tenía disputas continuamente con sus colegas; el ejemplo más conocido fue con el famoso pintor francés Paul Gauguin con el que vivió dos meses para trabajar e intercambiar ideas .Se dice que tuvieron una fuerte discusión por una prostituta donde se especula que Van Gogh enloquecido, lo persiguió con una navaja de afeitar, a lo que el artista holandés le pediría disculpa, cortándose el lóbulo de la oreja como muestra de arrepentimiento.
 |
| Autorretrato con oreja vendada,1889. |
Después del incidente Van Gogh decide voluntariamente internarse en un sanatorio mental donde le diagnosticaron epilepsia aunque también padecía de alucinaciones y de un trastorno maníaco-depresivo, por lo que hasta el día de de hoy esta en debate el verdadero diagnostico mental del pintor.
 |
| En la puerta de la eternidad, 1890 |
"Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida a medias": éstas son las palabras de Vincent en la última carta encontrada en su lecho de muerte el 29 de julio de 1890.
Seraphine Louis (1864-1942)
Huérfana a los 6 años, Seraphine trabajó como sirvienta en varias casas de una comuna francesa llamada Senlis. Enceraba muebles y limpiaba pisos para pagar la renta del pequeño cuarto donde vivía. Al terminar sus labores salía a pasear al campo donde abrazaba y hablaba con los arboles y las flores.
A los 42 años y sin formación académica, Seraphine comenzó a pintar naturaleza muerta en tablas de madera, sin imaginar que sus modestas obras pudieran tener algún valor económico .
En 1912 el famoso galerista de arte Wilhelm Uhde, quien había descubierto a Henri Rousseau y le debía su fortuna a los artistas naif o ingenuos ( así se referían en la época a los pintores autodidactas) había alquilado una casa en Senlis para descansar un tiempo. Allí quedo impresionado por un bodegón de manzanas y preguntó a la dueña de la casa donde lo había adquirido, Uhde se quedo sorprendido al saber que el autor del cuadro era la mujer de la limpieza.
Uhde reconoció el talento de Seraphine, le compro algunos de sus cuadros y organizó varias exposiciones para ella; la obra de la tímida sirvienta comenzó hacer eco entre coleccionistas de arte de vanguardia parisinos. Sin embargo, el éxito artístico de Seraphine fue efímero; la Primer Guerra Mundial y la llegada posterior de la Gran Depresión habían arruinado el negocio de Uhde además de que el nazismo comenzó a cobrar poder en Europa obligando al galerista a movilizarse ya que el era judío y homosexual, por lo que perdió contacto con Louis.
Seraphine se sintió desolada y abandonada después de que le galerista dejo de visitarla, al poco tiempo comenzó a sufrir ataques de psicosis lo que propicio a que la internaran en un sanatorio mental.
Murió a los 78 años en circunstancias terribles, le administraban dosis excesivas de calmantes, la privaron de alimentos y la encerraban constantemente . Su cuerpo acabo en una fosa común durante la ocupación alemana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
William Utermohlen ( 1933-2007)
 |
| Autorretrato,1967. |
A los 65 años recibió el estremecedor diagnostico del extraño deterioro cognitivo que le aquejaba. Su esposa había notado años atrás que William tenia dificultades para abrocharse el cuello de la camisa, perdía el dinero fácilmente y escribía cada vez con mayor dificultad.
Una resonancia magnética reveló que el cerebro del artista tenia una atrofia severa generalizada y que no se podía hacer nada para detener el avance de la enfermedad.
 |
| Autorretrato,1996. |
 |
| Autorretrato, 1997. |
Cuando William se enteró de que padecía Alzheimer decidió crear una serie de autorretratos como testimonio de su paso por la enfermedad. La personalidad del artista se transformó, se volvió una persona deprimida y ausente y la vitalidad de sus pinturas también se esfumó; sus trazos se volvieron torpes, el color comenzó a abandonar el lienzo y sentimientos como el miedo y la angustia se hicieron presentes.
 |
Autorretrato,1998.
 |
| Autorretrato,1999. |
|
El Alzheimer provocó que el rostro del artista desapareciera junto a sus recuerdos más preciados . A principios de 2000, William tuvo que abandonar la pintura al óleo y se limitaba a bocetar a lápiz. En los 5 años próximos a su diagnostico perdería paulatinamente la capacidad de representación espacial y el sentido de proporción y perspectiva.
Su obra expresa más que el sufrimiento de una persona que padece una enfermedad neurodegenerariva, también es un material de estudio invaluable para la comunidad científica que trata de comprender la evolución del Alzheimer con el fin de mejorar los tratamientos existentes.
 |
| Autorretrato, 2000. |
Adolf Wölfli ( 1864-1930)
Víctima de abusos sexuales en su infancia y huérfano desde los 10 años, Wölfli pasaría de un internado a otro hasta que logró alistarse en el ejercito en su adolescencia. Posteriormente enfrentaría cargos por abuso sexual de menores por lo que fue condenado a pisar la cárcel en diferentes ocasiones .
Padecía de ataques de psicosis y alucinaciones además de poseer un carácter agresivo ( en una ocasión le arranco una oreja a un interno de un mordisco ) por lo que fue internado en un hospital psiquiátrico en Waldu, Berna hasta su muerte .
No se sabe en que momento Wölfli comenzó a pintar, pero sus médicos se dieron cuenta de que se tranquilizaba cuando garabateaba por horas en una hoja de papel, por lo que le facilitaron utensilios con los que pudiera expresarse.
Un médico de la clínica llamado Walter Morgenthaler se interesó por los dibujos de Wölfli y los recopiló en un libro titulado Un paciente psiquiátrico como artista en donde exponía la capacidad que tenia una persona con una enfermedad mental severa para contribuir de manera seria en el mundo del arte.
Horro vacui era el medio que experimentaba Wölfli al dejar un espacio vacío en una de sus obras, por lo que rellenaba cada hueco con detalles o pequeñas manchas negras que el llamana "sus pajaros". En 1908 se lanzó a la redacción de una obra semi-autobiográfica que llegó a tener unas 25.000 páginas y 1.600 ilustraciones reunidas en 45 volúmenes. A lo largo de esta narración los episodios de su propia vida se mezclaban con otros inventados, de forma que Wölfli pasaba de ser un niño a ser el "Caballero Adolf", de ahí a "Emperador Adolf" hasta finalmente convertirse en "San Adolfo II"
Wölfli es uno de los máximos exponentes del Art Brut, termino acuñado por el artista francés Jean Dubuffet que hace referencia a todas las muestras de creatividad provenientes de personas con trastornos mentales y que no cuentan con una educación formal pero cuyos aportes al mundo del arte, son innegables debido al uso de extraños materiales y al desapego de las normas estéticas.
0 comentarios :
Publicar un comentario